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CLIK Gallery est une galerie indépendante située à Grenoble, fondée par la photographe franco-britannique Suzanne Porter en 2023. Spécialisée en photographie contemporaine, elle présente des artistes qui interrogent notre perception du monde et nous invitent à le regarder autrement.

La galerie réunit des photographes émergents et établis, locaux et internationaux, à travers une programmation mettant en lumière des démarches singulières, où chaque œuvre propose une autre manière de comprendre et d’interpréter le réel.

À l’occasion d’Art Up, CLIK Gallery présente six photographes aux démarches singulières.

Ce qui les unit n’est ni un genre, ni une esthétique, ni une technique, mais une même attention portée au monde. Chacun interroge notre façon de regarder : en révélant l’inaperçu, en explorant des paysages intérieurs, en questionnant l’acte même de voir, en épurant le monde jusqu’à l’essentiel, en dévoilant les liens entre les lieux ou en réinventant l’image photographique.

La photographie n’est pas ici un simple enregistrement du réel. Elle devient un langage, une expérience, une invitation à déplacer notre regard.

Guillaume Lahure
Guillaume trouve l’extraordinaire dans des lieux autrefois ordinaires, aujourd’hui oubliés ou simplement délaissés. Son regard est d’abord documentaire : un bâtiment abandonné sous la neige, une façade, des rochers dans une rivière. Puis vient le questionnement sur le temps et la disparition, entre la neige qui fond et les structures qui s’effondrent. Son regard transforme ces traces du réel en images suspendues entre mémoire et effacement.

Claudia Masciave
Claudia perçoit le monde selon une sensibilité qui lui est propre — et c’est précisément de cette singularité que naît sa photographie. Élevée en Amazonie puis déracinée, Claudia a connu des années d’errance avant de trouver sa place en France. Elle utilise l’appareil photo pour donner un sens à l’existence. Elle se transforme pour incarner les questions qui nous hantent tous. Ses images sont à la fois joyeuses et troublantes : un cheminement du chaos vers une forme de grâce.

Mélodie
Mélodie voit le monde autrement, au sens le plus littéral. Sa malvoyance n’est pas une limite à sa photographie : elle en est le point de départ. Son travail remet en question l’idée même de ce que signifie voir, révélant que la vue et la vision ne se confondent pas. À travers ses images, elle nous invite à expérimenter la photographie au-delà du regard.

Henri Montesinos
Henri réduit le réel à l’essentiel. Ses compositions minimalistes transforment les bâtiments et les paysages du quotidien en études de lignes, de formes et d’équilibres. Il n’ajoute rien à la réalité : il soustrait, jusqu’à ce qu’apparaisse la géométrie discrète qui s’y cachait.

Suzanne Porter
Suzanne utilise la photographie comme un outil de rencontre, laissant les personnes et les lieux révéler leurs propres histoires. Elle aborde chaque sujet avec curiosité, créant des images nourries par le dialogue et l’immersion. Son travail révèle les liens entre territoires, mémoires et expériences humaines, nous invitant à regarder les lieux que nous habitons à travers les récits qu’ils portent.

John Quintero
John photographie en couleur, tire ses images en noir et blanc, puis restitue la couleur à la main à l’aide de pigments et d’encres, faisant de chaque tirage une œuvre unique. Sa série rend hommage au peuple Suri. La photographie y devient un acte de reconstruction, où chaque image porte la trace du geste de l’artiste.