artiste/ PITU

FRANCE

De formation autodidacte, Julie Rovira a baigné dans l’art depuis son enfance. Une véritable transmission familiale issue d’un monde d’artistes. Sa passion pour la peinture explose, dès son plus jeune âge, car elle perçoit très tôt cette liberté d’expression que recèle l’art pictural. Julie est une artiste peintre, née à Martigues, dans les Bouches du Rhône, en 1994. À l’âge de 14 ans, elle déménage dans les Pyrénées-Orientales. Sur les bancs de l’école, elle se sent enfermée dans un monde trop conformiste. Déjà, son esprit s’envole vers des contrées créatives. Son futur univers de peintre est en devenir.
Au moment de signer sa première toile, elle cherche un pseudonyme. Pitu, premier mot qu’elle prononça. Ce surnom d’enfant deviendra sa signature d’artiste.
Depuis 5 ans, Pitu, artiste peintre professionnel, s’inspire de l’art brut et du néo-expressionnisme. « La peinture est mon ADN. Un besoin vital. Je ne pourrais pas rester plusieurs jours sans peindre », explique-t-elle.
Dans son atelier de Port-Vendres, Pitu travaille en écoutant tous types d’arrangements musicaux. « La musique est mon essentiel. Cela met une ambiance. Le mouvement me porte. Je ressens une vibration, une connexion entre la musique et moi. »
Ses toiles racontent le portrait, le visage, les formes différentes. Elle peint des séries de fleurs, des natures mortes et des objets, comme le train. Et même des instruments de musique. Partant du connu pour se diriger vers l’inconnu, elle explore le monde qu’elle teinte de son imaginaire. Pitu réinterprète le couple, l’amour, la fraternité. Dessinant des visages à l’œil commun, son regard sur le couple est fusionnel.
Son approche spontanée de la peinture la guide vers les couleurs, base de son travail : « Je pique des couleurs sur la toile. Rien de thématique. Puis, je peins des personnages, des têtes. Je ne me préoccupe ni de la perspective ni du respect du corps académique. Ma peinture est libre. »
on idéal détaché des codes conventionnels, la porte également à recourir à des supports différents. Pitu peint au pinceau, à la spatule, à la main, au crayon et emploie même le Painting — projection de peinture sur la toile — sur un fond blanc, noir ou coloré. Son approche expérimentale et intuitive, la guide vers des médiums variés tels que l’acrylique, le pastel à l’huile, la peinture en aérosol et l’encre de Chine, le posca — feutre acrylique en stylo — Elle utilise aussi des textures et des matières diversifiées : des collages, du carton sur des sources personnelles (dessins, chutes de toiles…).

Pitu, artiste prolifique et passionnée, travaille au minimum 10 heures par jour et peint ses toiles de deux façons. Soit d’un seul jet dans la même journée, soit en se laissant un temps de pose pour prendre du recul et revenir sur son premier jet.
Son art pictural peut l’amener à l’écriture. Ainsi un mot répétitif insistera sur un détail du tableau qui passerait, anodin, alors qu’il revêt une grande importance.

L’artiste affectionne l’expérimentation, la remise en question. Pas d’acquis. Elle est dans une démarche de recherche permanente. À aucun moment, elle n’envisage de s’enfermer dans un style. Dans le futur, elle aimerait se diriger vers l’abstrait et les portraits. Elle n’imagine toutefois pas de se limiter, même si elle est consciente de l’attrait de ses toiles actuelles pour les clients. L’expérimentation demeure son moteur. 

Si l’interprétation d’un tableau reste inhérente à chacun, les critiques d’art parlent d’une force incroyable qui se dégage de ses toiles. Cette énergie qu’ils perçoivent, les pousse à penser que l’artiste pourrait être un homme. Pourtant, le choix de ses coloris phares tels que le violet, le jaune et le rose adoucissent cet aspect masculin.

Lorsque Pitu expose ses tableaux, les couleurs vives qu’elle projette sur ses toiles sont un feu d’artifice pour les yeux des visiteurs. Elles provoquent d’intenses émotions. Et cette sensation est renforcée par l’effet loupe que procure la résine appliquée sur certaines toiles, comme finition. Une technique héritée de son père qui conduit à une apparence résolument contemporaine.
Les sources d’inspiration de Pitu sont principalement ancrées dans l’art brut. Tout d’abord, Niky de Saint Phalle pour la forme des corps. Jean-Michel Basquiat, pour son style, très marqué par l’art brut. Le mouvement CoBra qui sortait clairement des codes de la peinture classique. Et bien sûr, Jean Dubuffet, créateur du mouvement de l’art brut et fervent partisan des artistes autodidactes.

La personnalité audacieuse et curieuse de Pitu la conduit à expérimenter la peinture comme un exercice psychologique et intellectuel. Son approche unique la place au cœur de l’art brut et lui vaut une notoriété croissante. Elle participe chaque année à plusieurs salons d’art contemporain. Ses toiles sont vendues dans de nombreuses galeries, en France et à l’international.