Hors les murs

Prolongez l’expérience : Grenoble Art Up! sort des murs d’Alpexpo.

Grenoble Art Up! a pour ambition d’être un événement fédérateur sous le prisme de l’art contemporain en mettant en lumière les territoires de la région Auvergne Rhône-Alpes et leurs structures culturelles.

En orchestrant un parcours Hors les Murs, Grenoble Art Up! enrichit l’expérience visiteur. Elle apporte également un coup de projecteur sur l’offre foisonnante portée par les structures muséales du territoire.

Pour cette deuxième édition, 5 musées et centres d’arts de la région Auvergne Rhône-Alpes qui nous accompagne : Le CAB (Centre d’Art Bastille), Le Fonds Glénat, Le Point Commun, le VOG et la fondation Salomon vous proposent, en relais de la foire, des visites privilégiées de leurs expositions temporaires ou permanentes. Ces visites contribuent à faire perdurer l’expérience Grenoble Art Up! au-delà de la foire, en plus de faire rayonner Grenoble en tant qu’acteur culturel et artistique influant.

Découvrez le parcours Hors les Murs :

1:00 am – Nicolas Gaillardon

du 17 mai au 5 juillet 2025

Nicolas Gaillardon, né en 1983 à Orléans et résidant actuellement à Grenoble, est un artiste pluridisciplinaire qui explore les dimensions du dessin, de l’installation et de la musique pour créer un univers singulier, à la fois familier et mystérieux, semblable à une archéologie contemporaine.
Dans ses œuvres, l’artiste utilise des éléments du quotidien qu’il agence de manière à évoquer une scène qui survient après une action, suggérant un monde où l’humain est absent mais dont les traces persistent. Ces fragments d’espace urbain, souvent désertés, semblent en suspens, abandonnés à eux-mêmes. Ce vide apparent invite le spectateur à s’immerger dans un récit qu’il doit lui-même construire, questionnant ainsi notre rapport à l’environnement, à la mémoire et à l’oubli.

Le passage du dessin à l’animation amplifie cette atmosphère étrange, soulignée par des nappes sonores qui viennent troubler la perception. La répétition du mouvement fait écho aux gestes mécaniques, aux comportements conditionnés par une société où l’artificialité semble dominer l’authenticité. Les installations qu’il crée naissent souvent de ses dessins, opérant un glissement vers un univers immersif où le spectateur est confronté à un sentiment de vide et à une atmosphère post-apocalyptique.

À travers son travail, Nicolas Gaillardon questionne notre mode de vie contemporain, dominé par les artifices et les routines automatisées. Il interroge la place de l’humain face à un monde où l’objet semble avoir pris le dessus, révélant ainsi la fragilité de notre existence et la quête de sens dans un environnement en perpétuelle mutation.

Au VOG, il présentera son exposition 1:00 am, qui sera composée de dessins et d’installation sonore. Il nous propose une réflexion perturbante sur la fête et ses ambivalences, explorant la frontière subtile entre euphorie et déclin. À travers des œuvres qui interrogent notre rapport au temps, aux lieux, ainsi qu’aux cycles du jour et de la nuit, il dévoile les paradoxes de ces moments de célébration où l’atmosphère semble basculer. Dans ce scénario étrange, le soleil et l’obscurité deviennent des métaphores puissantes, invitant à repenser nos rites collectifs, la fugacité de l’instant, et notre désir désespéré d’immortaliser ce qui, par nature, nous échappe.

Vaults – Frederik Exner

du 23 mai au 26 juillet 2025

Vaults propose aux regardeur·euse·s un espace étrange qui déconstruit les repères du temps linéaire. Avenir, passé ou présent alternatif difficile à dire. L’exposition est un parcours à travers trois salles, un mouvement vers un lieu enfoui, secret.

Accrochés aux murs, trois hauts-reliefs aux formes similaires : une sorte de silhouette humaine, mais simplifiée – à la manière des sarcophages égyptiens ou des poupées russes – au point de la rendre méconnaissable, à l’exception des yeux. Ces figures hybrides oscillent entre sculpture et dessin, entre corps et objet, entre organique et architectural. Hautes de deux mètres, elles font penser à des enveloppes, des cocons mais il semble très étrange – presque violent – qu’elles soient suspendues à l’envers !

Selon Michel Serre, la statue archaïque n’est pas seulement une effigie funéraire, une représentation de la personne enterrée, mais une présentation du corps momifié réel : un objet entre le corps et la sculpture.

Devant les œuvres murales, de grandes figures animales hybrides sont assises sur des podiums en mousse protectrice noire comme des caisses de transport retournées dont elles auraient jailli. Sur chaque museau de ces figures semblables à des grenouilles, un disque métallique flotte, défiant la gravité, est-il un objet physique ? Ces œuvres jouent de l’entrecroisement entre le figuratif et le symbolique comme dans l’imagerie chrétienne médiévale, où les auréoles deviennent parfois des objets maladroits obstruant la vue des personnages sacrés.

Les figures animales semblent contempler les œuvres murales et paraissent leur vouer un culte. Cet ensemble fait-il partie d’un rite funéraire ou d’un processus d’immortalisation développé par une humanité future ou alternative ? Ces statues sont-elles les témoins d’une civilisation oubliée, détournées et vénérées par une culture non-humaine ?

Amitié : deuil, isolement, folie, tabou, une exposition de Ferruel & Guédon

du 6 avril au 15 juin 2025

Aurélie Ferruel et Florentine Guédon partagent un travail de sculpture liée au vivant.

Légendes, traditions (rituels, costumes), récits d’habitants et savoir-faire locaux constituent la matière première du travail de ces deux artistes d’origine rurale, dont les recherches en amont des œuvres relèvent d’une démarche anthropologique. Les rencontres, les histoires partagées qu’elles collectionnent mais aussi les univers et modes de vie qu’elles découvrent leurs permettent de nourrir leur travail de sculpture et de performances de nouvelles matières et de nouvelles formes.

Loustal, les Alpes au fil de l’autoroute

du 15 mai au 27 septembre 2025 

Auteur de carnets de voyage, Jacques de Loustal a reçu une commande de la société APRR pour la réalisation de panneaux touristiques et culturels sur les autoroutes qui traversent la Savoie, la Haute-Savoie, l’Isère et la Drôme. Ces images, destinées à être vues à grande vitesse, doivent maintenir en éveil les automobilistes sans pour autant distraire leur attention. De ce fait, de nombreuses contraintes techniques ont été imposées à l’artiste : format vertical, noir et blanc seulement rehaussé d’un camaïeu de brun, simplification des motifs, sujets prédéfinis. Et pourtant, Loustal a su leur imprimer son style par la virtuosité de son trait et son univers graphique si particulier.

Au total, ce sont plus d’une centaine de panneaux de 6 mètres de haut sur 3,3 mètres de large qui ont été réalisés pour les autoroutes APRR et ATMB. Véritable « galerie d’art à ciel ouvert », les illustrations des panneaux d’autoroute provoquent l’irruption inattendue d’une démarche artistique dans le paysage des automobilistes.

Et pour compléter cette échappée belle en Isère dans l’œil des artistes, les points de vue de Loustal sont mis en regard avec des affiches PLM diversifiant les invitations à s’approprier la région sous le prisme de l’art. Enfin, pour commenter cette rencontre, l’auteur et critique Jean-Louis Roux propose sa vision originale et facétieuse dans des textes qui accompagnent les illustrations de Loustal.

Roland Topor

du 16 mai au 24 août 2025

Roland Topor (1938-1997) était un artiste complet, reconnu pour ses talents de peintre, écrivain, illustrateur et cinéaste. Son œuvre se distingue par un humour noir et une critique acerbe des conventions sociales. Influencé par l’absurde et le grotesque, il a exploré les limites de l’imaginaire humain. Topor est surtout connu pour son style graphique unique, avec des dessins aux formes déformées et anguleuses.

Il s’est fait connaître avec le film d’animation La Planète Sauvage (1973), qui aborde des thèmes comme la différence et l’oppression. Tout au long de sa carrière, Topor a mêlé art visuel, littérature et cinéma, devenant une figure emblématique du mouvement artistique subversif. Son travail reste une réflexion sur l’absurde, la société et ses travers.