Structures culturelles

Le Musée de Grenoble présente les photographies de Charlotte Perriand

À l’occasion de Grenoble Art Up, le Musée de Grenoble présente une sélection de photographies issues du don exceptionnel de 59 tirages effectué par les Archives Charlotte Perriand. Désormais conservé dans les collections du musée, cet ensemble met en lumière un aspect moins connu de l’œuvre de cette figure majeure du design et de l’architecture du XXᵉ siècle. Cette présentation fait écho à l’exposition consacrée à Charlotte Perriand La montagne re-créative, organisée au Musée de Grenoble du 4 avril au 23 août 2026, qui a révélé au public la richesse de ce fonds photographique. Réalisées entre 1927 et 1938, ces images témoignent du regard singulier qu’elle portait sur les paysages de montagne, dont les formes, les lignes et les rythmes nourrissaient sa réflexion artistique et architecturale.

Architecte, designer et photographe, Charlotte Perriand (1903-1999) a profondément marqué la modernité par sa conception humaniste de l’habitat et son attention constante au dialogue entre l’homme, l’architecture et la nature. Les œuvres présentées à Art Up offrent ainsi un aperçu privilégié de ce précieux don et invitent à découvrir l’univers sensible et visionnaire d’une créatrice dont l’influence demeure aujourd’hui essentielle.

Créée en 1987, l’association des Amis du musée de Grenoble compte aujourd’hui 900 adhérents et fêtera ses 40 ans d’engagement en 2027. Elle soutient la politique culturelle du Musée et contribue à la diversité des propositions en programmant des conférences, des visites, des journées et des voyages culturels.

Les Amis du musée offrent la possibilité d’assister à des conférences d’histoire de l’art dans l’auditorium. Grâce à la richesse de la collection les thèmes de l’antiquité à l’art contemporain sont traités par des conférenciers qualifiés, compétents et confirmés.

Les Amis du musée proposent des visites thématiques des collections permanentes ou des expositions temporaires accompagnées par les médiateurs du musée et des visites dans l’agglomération grenobloise : galeries, centres d’art, ateliers d’artistes locaux …

L’association inscrit également à son programme des journées culturelles et des voyages préparés par des conférences et accompagnés par des professionnels spécialistes de l’art et du patrimoine.

Sensibiliser un très large public à l’art, faire connaître le patrimoine, c’est contribuer au rayonnement du musée et plus largement de Grenoble.

Cette contribution, grâce à la participation des nombreux adhérents se traduit aussi dans l’acquisition d’œuvres d’art.

Encouragée par la FFSAM (Fédération Française des Amis du musées), la WFFM (World Federation of the Friends of Museums) et le ministère de la Culture, l’association a développé une section Jeunes Amis (18/35 ans),

Cette participation harmonieuse est le résultat d’une parfaite intégration de notre association des Amis du musée au cœur de l’institution du musée de Grenoble

Le musée des Beaux-Arts de Chambéry est reconnu pour ses collections de peintures italiennes et ses paysages de montagne, dont plusieurs chefs-d’œuvre de la Renaissance, baroques et rococo. En 2026, le musée met l’Albanie à l’honneur avec deux expositions temporaires » Icônes d’Albanie, trésor du musée d’Art médiéval de Korça  » et  » L’œil de Gjon Mili (1904-1984), photographe de Korça à New-York « . Depuis 2023, Wandrille Potez photographie les lieux de cultes albanais abandonnés pendant la période d’athéisme d’Etat du régime communisme d’Enver Hoxa. Cellules monastiques, églises-grottes, monastères, coupoles couvertes de fresques religieuses reprennent vie sous son regard sensible. Jusqu’au 15 novembre 2026, ses photographies dialoguent dans le musée avec les icônes byzantines et post-byzantines du XIV^e au XX^e siècles du musée de Korça. A partir du 18 décembre 2026, l’exposition suivante s’inscrit dans le cadre du bicentenaire de la photographie. Natif de Korça, Gjon Mili émigre aux États-Unis en 1923, où il devient ingénieur en électricité au prestigieux MIT. Il développe des techniques de chronophotographie et de light painting. À partir de 1939 et jusqu’à son décès en 1984, il collabore régulièrement avec le magazine Time-Life et d’autres revues prestigieuses, affirmant peu à peu une œuvre singulière où la technique se met au service de la création. Tout au long de sa carrière, Gjon Mili applique ces recherches à des sujets variés : danse, sport, musique, arts du spectacle et portrait. La série célèbre consacrée à Pablo Picasso utilise sa technique du light painting.

L’artothèque est un lieu privilégié pour découvrir la création contemporaine et s’initier à l’art. Elle met à la disposition de tous plus de 600 œuvres originales, à travers le prêt, mais aussi des accrochages, des expositions et des actions de médiation. Elle s’adresse aussi bien aux particuliers qu’aux associations, établissements scolaires, entreprises et collectivités.

Créée en 1986, sa collection s’est constituée autour d’estampes et de photographies représentatives des courants et des artistes qui ont marqué l’histoire de l’art des cinquante dernières années. Enrichie chaque année de nouvelles acquisitions, elle témoigne de la diversité de la création contemporaine et contribue au soutien aux artistes.

En 2026, l’artothèque fête ses 40 ans et met à l’honneur les liens tissés depuis sa création avec le territoire, ses habitants et les nombreuses structures culturelles, sociales et éducatives de Chambéry. En novembre et décembre, ses œuvres se déploieront ainsi au musée des Beaux-Arts et dans différents lieux de la ville, invitant l’art contemporain à sortir des murs et à aller à la rencontre des habitants.

L’artothèque poursuit parallèlement son développement hors de Chambéry avec un ambitieux projet d’antenne mobile, qui se déploiera dans le massif des Bauges à partir de la fin de l’année. Une nouvelle manière de prolonger sa vocation : rendre l’art contemporain accessible au plus grand nombre et favoriser une relation directe et quotidienne avec les œuvres.

Les œuvres présentées

Pour Grenoble Art Up!, en écho au Bicentenaire de la photographie, l’artothèque met en avant la richesse de son fonds dans ce domaine avec des artistes comme Julien Guinand, Christiane Sintes, Bernard Plossu ou Michel Van den Eeckhoudt.

Spacejunk est un réseau de deux centres d’art situés à Grenoble et à Lyon. Créé en 2003 par Jérôme Catz pour présenter le travail des artistes de la scène du Street Art, du Lowbrow et du Pop Surréalisme, le commissaire d’exposition est également auteur de plusieurs livres sur le street art. En 2015, il conçoit et lance le Street Art Fest Grenoble-Alpes, festival qui devient rapidement le plus grand événement européen dédié à cette discipline.

En douze éditions, ce ne sont pas moins de 500 fresques qui ont vu le jour dans la métropole grenobloise.

Chaque édition du festival accueille des artistes internationaux comme la scène locale, proposant aux spectateurs de découvrir en direct le travail de ces plasticiens pendant cinq semaines de créations murales. Une grande exposition présentant le travail d’atelier des artistes invités a également lieu dans l’ancien Musée de Grenoble, qui accueille sur 1 000 m² les œuvres sur toile ou sur papier de la plupart des artistes de l’édition en cours.

Parmi les artistes les plus plébiscités du festival, on compte notamment Shepard Fairey, How & Nosm, Seth, Anthony Lister, Simon Berger, Li-Hill, Goin, Satr, Veks Van Hillik, WD, Smug, Belin, Fintan Magee, Lonac, Maye, Deih, Vesod, Augustine Kofie, Case Maclaim, Sebas Velasco, Erre, Guido Van Helten, Hera of Herakut et bien d’autres… Le mieux reste encore de venir voir en vrai leur travail dans ce musée à ciel ouvert qu’est devenue la métropole grenobloise en douze années de Street Art Fest !

Toutes les informations pour suivre les activités des centres d’art Spacejunk et du Street Art Fest Grenoble-Alpes sont disponibles sur spacejunk.tv, streetartfest.org et sur l’application du festival : app.streetartfest.org.